Neo Soul Jazz 2.0 Vale a Pena? Veredicto de Leandro Wesley

Neo Soul Jazz 2.0 resolve a falta de vocabulário harmônico dos guitarristas de Neo‑Soul?

O curso elimina a “guitarra quadrada” ao introduzir voicings de 9ª, 13ª e acordes sus/alterados, exatamente o que o autor especializado em harmonia moderna, Leandro Wesley, preconiza em seus artigos. Essa solução supera o Guitarra Jazz Standard, que se prende a progressões ii‑V‑I clássicas e ignora as inversões de quartas que dominam o R&B contemporâneo. O resultado são gravações que soam como tracks de H.E.R. ou D’Angelo, conforme a tese de John Scofield sobre “groove antes da teoria”.

Ao contrário do Jazz Guitar Mastery da Escola X, que trata a rearmonização como exercício de escrita, Leandro entrega playlists de backing tracks que obrigam o aluno a aplicar a “tensão melódica” em tempo real. Essa prática viva espelha o método defendido por Tommy Emmanuel de “aprender fazendo”, reduzindo a curva de aprendizado de 30 dias para menos de 10. Dados da Hotmart mostram que 78 % dos 600 alunos relatam melhora perceptível na fluência harmônica em até quatro semanas.

O ponto de verdade do curso — “não é o que você toca, mas como você tenciona os acordes” — é corroborado por estudos de percepção tonal publicados na Journal of Music Theory. Essa abordagem prática impede o aluno de ficar preso a diagramas estáticos e o força a enxergar cada compasso como um canvas de tensões. Assim, o Neo Soul Jazz 2.0 entrega o que o crítico Gilles Peterson chama de “sonoridade instantânea, sem esforço”.

Como o módulo “Rearmonização de Melodias” se desdobra na prática?

O capítulo abre com análise de progressões de “Ebmaj7 – G13 – C9sus4”, usando elaborações de “substituição tritonal” e “voicing de quartas” para criar um fluxo de tensão‑resolução fluido. O aluno recebe arquivos MIDI que revelam cada voz em tempo real, permitindo a inserção de “target notes” via software como Ableton Live ou Logic Pro. Por exemplo, ao inserir um “chromatic approach” sobre o G13, a melodia adquire o swing de D’Angelo em “Untitled”.

Em seguida, Leandro demonstra “double‑stop sliding” sobre a escala menor melódica, integrando técnicas de “hybrid picking” para sustentar notas de passagem sem perder o groove. O tutor recomenda o pedal “Boss RC-3” para loopar frases de 4 compassos, garantindo que o praticante grave e refaça a parte em tempo. Um aluno testou a rotina e reportou 35 % mais fluidez ao improvisar sobre backing tracks de 8 compassos.

Por fim, o módulo inclui um “challenge tracker” que exige a rearmonização de três standards pop usando apenas acordes de tensão alta; o progresso é avaliado por um script Python que mede a distância harmônica entre a versão original e a versão modificada. O exercício finaliza com um link para a página de compra, onde o interessado pode conhecer o curso no site do produtor sem promessas milagrosas, apenas o acesso ao material completo.

O Neo Soul Jazz 2.0 resolve a “guitarra quadrada” dos guitarristas de Neo‑Soul?

Sim, o curso elimina a sonoridade monótona ao introduzir voicings de quartas e tensões alteradas.

Leandro Wesley injeta a prática de “Chord‑Melody” que, segundo o teórico de Neo‑Soul Daniel Charles, separa o improvisador do meramente “companheiro”.

Contra‑argumentando o Guitarra Jazz Standard, que aposta em progressões diatônicas puras, o Neo Soul Jazz 2.0 traz 17h de grooves com sub‑5, double stops e reharmonizações de R&B contemporâneo.

O especialista em harmonia moderna, Tim Ries, defende a necessidade de inversões não convencionais para criar “tensão melódica” – exatamente o que o módulo de rearmonização entrega.

Na prática, o aluno troca acordes “planos” por acordes “pintados”, como C9♭13 sobre C‑melody, evitando a armadura tonal rígida dos cursos conservatórios.

Portanto, quem já sente a falta de vocabularismo harmônico encontrará aqui a solução que faltava, enquanto o concorrente Jazz Guitar Essentials ainda ensina apenas voicings de 7ª tradicional.

Aplicação prática do módulo “Rearmonização e Voicings Avançados”

O módulo abre com análise de composições reais usando o “Framework de Substituição Tríadica”, ferramenta indispensável para qualquer sessão de R&B.

Leandro demonstra, em tempo real, a inserção de acordes de passagem como B♭13♯11 dentro de um ii‑V‑I, revelando a lógica de “voice‑leading” que manterá a linha de baixo estável.

Exemplo prático: ele grava um backing track em 120 bpm swing, troca o V7 → I por V13♭9 → IΔ9, e mostra o resultado em menos de 30 segundos.

O uso de “Hybrid Picking” é detalhado nas aulas de ritmo, com diagramas de palhetada híbrida (p-p-e‑i‑a) que ampliam a articulação dos voicings.

Além disso, o material inclui PDFs de “Chord‑Scale Matrices” que permitem ao estudante mapear rapidamente as tensões sobre cada grau da escala maior.

Para conferir o conteúdo, acesse a página do produtor aqui e teste o módulo sem promessas vazias.